Conversation avec : Davide Barreri - l'architecte turinois à l'origine du nouveau concept des magasins Luca Faloni

Davide Barreri est un architecte italien de Turin ayant pratiqué son art à Motoelastico à Séoul et Hopkins Architects à Londres. C’est en 2011 qu’il fonde sa propre entreprise, Plateau Collaborative, aux côtés d’Andrea Alessio et d’iIaria Ariolfo. PlaC réinvente l’architecture, l’urbanisme et le design par le biais d’une approche contemporaine et c’est cette créativité qui a permis de donner vie aux magasins Luca Faloni du monde entier.

Quand avez vous fondé votre entreprise d’architecture ? Et pourquoi vous être installé à Turin ?

PlaC existe officiellement depuis 2014 mais nous travaillons ensemble depuis nos études à l’université ; mes associés Andrea Alessio et Ilaria Ariolfo ont fait leurs études avec moi et nous sommes amis depuis longtemps, c’est d’ailleurs pour ça que nous avons décidé de nous installer ensemble. Après avoir travaillé sur divers projets à l’étranger (Séoul, Londres, Berlin et Madrid), nous avons décidé de revenir à nos racines à Turin, la ville qui nous a vu grandir et devenir architectes.

Quelle a été votre source d’inspiration pour le design des magasins Luca Faloni ?

L’idée était de créer une structure de base qui serait très flexible afin qu’elle puisse être adaptée à de potentiels changements et convenir à différentes configurations. Pour la boutique de Milan, je me suis inspiré des toitures en cuivre de vieux bâtiments ainsi que de l’horloge de la place Sainte-Marie dans un hommage à Piero Portaluppi (qui a conçu l’horloge). Pour la boutique de Miami, notre point de départ était le thème art déco, un style architectural qu’on retrouve beaucoup dans cette ville et qui se caractérise par le mariage de diverses couleurs dans un style géométrique.

Quelle importance le « made in Italy » a-t-il pour vous ?

En termes de fabrication, notre pays possède l’un des systèmes de contrôle qualité les plus stricts au monde afin de garantir de hauts standards de qualité. Ces dernières années, le terme « Made in Italy » est devenu une véritable marque de fabrique à travers le monde et du point de vue d’un designer italien, il est presque inné de vouloir faire perdurer ces hauts standards de qualité. Il me semble pourtant que cette force passe souvent inaperçue en Italie ; selon mon expérience, on respecte bien davantage le « Made in Italy » à l’étranger que dans notre propre pays.

Avez-vous une marque de fabrique créative ?

Nous nous efforçons toujours de travailler avec l’espace et ses caractéristiques afin que les divers aspects décoratifs que nous y apportons (choix des matériaux et couleurs) s’harmonisent avec le lieu pour un résultat cohérent au sein duquel chaque partie est reliée à l’autre.

Qu’est-ce qui vous occupe en ce moment ?

Notre studio a bien grandi ces dernières années et après avoir longtemps travaillé sur des projets de petite envergure, nous commençons à nous attaquer à d’autres de plus grande envergure : hôtels, rénovation de bâtiments historiques, sans oublier diverses compétitions internationales. Nous avons remporté une importante compétition internationale en 2016 pour la réhabilitation d’un ancien bâtiment industriel de 4500m² à Parme qui sera bientôt transformé en un refuge pour diverses boutiques créatives et espaces multifonctions. Il doit ouvrir cette année.

Pourquoi l’Italie est-elle si importante pour vous ?

C’est grâce à ma femme Hyemin, designer coréenne que j’ai compris pourquoi l’Italie m’était si importante. C’est à travers son regard que j’ai compris combien j’avais de la chance de vivre dans un pays qui se distingue par tant de beauté. De l’architecture baroque de Turin aux splendides halls de Milan imaginés par des grands maîtres des années 30 aux années 70 en passant par les églises gothiques de Florence et les vallées sinueuses de la région viticole de Lange sans oublier la côte d’Amalfi, l’Italie est un pays époustouflant dont la beauté peut être admirée chaque jour en dépit du fait que beaucoup d’entre nous y vivent sans même s’en rendre compte.

Quel est votre outil fétiche ?

Le crayon. C’est un peu une réponse clichée pour un architecte mais j’ai compris toute l’importance du dessin à travers mes expériences professionnelles depuis l’obtention de mon diplôme. Le dessin est un outil d’expression direct qui permet de donner vie à une idée de façon instantanée. Ces dernières années, j’ai eu la chance de retourner à la Politecnico (université) en temps qu’assistant d’éducation ainsi que d’enseigner à l’IED (institut européen du design) et cela m’a permis de remarquer combien les nouvelles techniques de représentation digitale ont modifié la façon dont nous dessinons mais aussi la façon dont nous créons.

De quel objet ne pourriez-vous jamais vous séparer ?

Un cendrier conçu par Arne Jacobsen en 1976 pour Stelton. J’ai acheté le mien dans un marché aux puces de Copenhague et je crois qu’il représente parfaitement le mariage entre fonction et esthétique. Je change souvent mes objets de décoration à la maison pour exposer les dernières trouvailles de mes voyages mais celui-ci reste toujours à sa place.

Selon vous, quelle est la plus belle architecture au monde et pourquoi ?

Je suis tombé amoureux des sources thermales de Vals, en Suisse, imaginées par Peter Zumthor il y a bien longtemps. J’y suis allé trois fois et chaque fois je les redécouvre sous un nouveau jour, avec des détails fascinants et des sensations uniques. Ce lieu, pour moi, est l’incarnation de l’équilibre parfait entre naturel et artificiel, entre paysage et architecture. La qualité des détails, l’utilisation habile des matériaux tout en prenant en compte la façon dont ils vieilliront dans le temps, tout ça se combine pour faire de cet endroit l’un des plus fascinants au monde.

Quelle est l’époque architecturale qui vous intrigue le plus ?

Il y en a beaucoup mais si je devais un choisir une, je dirais les années 50 en Californie. L’époque des Case Study Houses a été l’une des plus intéressantes et révolutionnaires en termes d’architecture puisqu’elle représente l’aptitude innovante d’architectes tels que Pierre Konig, Eames, Craig Ellwood et Richard Neutra à créer des structures magnifiques à partir de matériaux préfabriqués trouvés dans des catalogues.

Pouvez-vous nous parler d’un moment qui a changé votre vie ?

L’époque où je travaillais à Londres pour Michael Hopkins. J’évoluais au sein d’une équipe chargée d’importants projets architecturaux et c’est à cette époque que j’ai appris toute l’importance de l’organisation et de la collaboration entre professionnels.

Que faites-vous et où allez-vous lorsque vous êtes à la recherche d’inspiration ?

J’ai tendance à travailler la nuit, seul et en écoutant de la musique lorsque je cherche l’inspiration. Le fait de m’isoler me permet de mieux me concentrer sur mes idées et d’oublier tout le reste. C’est en travaillant la nuit que j’ai eu certaines de mes meilleures idées.